Da Vinci Code ou Le Code Da Vinci au Québec (The Da Vinci Code) est un thriller réalisé par Ron Howard, sorti en 2006.
Synopsis:
Une nuit, le professeur Robert Langdon (Tom Hanks), éminent spécialiste de l’étude des symboles, donne une conférence en France. Après son intervention, il signe ses livres aux personnes venues assister à son intervention. Il est alors approché par le lieutenant Collet qui lui demande de venir d’urgence au musée du Louvre : le conservateur du musée Jacques Saunière (Jean-Pierre Marielle) a été assassiné, mais, avant de mourir, il a laissé derrière lui de mystérieux symboles. Avec l’aide de la cryptologue Sophie Neveu (Audrey Tautou), Langdon va mener l’enquête et découvrir des signes dissimulés dans les œuvres de Léonard de Vinci. Tous les indices convergent vers une organisation religieuse aussi mystérieuse que puissante, prête à tout pour protéger un secret capable d’anéantir un dogme bimillénaire.
Les Anges gardiens est un film français réalisé par Jean-Marie Poiré, sorti en 1995.
Le film met en scène deux individus que tout oppose et qui se retrouvent malgré eux connectés par leurs anges gardiens respectifs: le premier, Antoine Carco (un malfrat égoïste reconverti en patron de cabaret) doit ramener de Hong Kong le fils d’un ami trafiquant, mais le fait en premier lieu pour passer les 15 millions de dollars en bons du trésor volés par le père de l’enfant aux triades chinoises. Le second, l’honnête et bienveillant père Hervé Tarain, rentre d’un stage éducatif avec un groupe de jeunes français en difficulté.
Synopsis :
Antoine, un voyou bourru contraint de ramener de Hong Kong 40 millions de dollars et le jeune fils d’un ami mourant, se sert d’un prêtre français naïf pour fuir la Triade qui le poursuit. Dans son périple, Antoine va être mis à l’épreuve par son ange gardien alors que le père Tarain est tourmenté par un ange pervers. Après le succès des Visiteurs, Poiré et Clavier signent une comédie d’action survoltée au budget pharaonique dans laquelle le tandem Clavier-Depardieu est dopé par l’irruption de leur double.
« Where Feet May Fail »
(Là où l’on peut perdre pied)
« Oceans (Where Feet May Fail) » est une chanson du groupe australien Hillsong United. Elle est sortie le 23 août 2013 en tant que deuxième et dernier single de leur troisième album studio, Zion (2013). La chanson est dirigée par Taya Smith et a été écrite par Matt Crocker, Joel Houston et Salomon Ligthelm, la production étant assurée par Michael Guy Chislett.
Les idées de chanson ont commencé tôt dans la production de l’album. Crocker a travaillé avec Ligthelm plus tard en Australie pour écrire davantage de paroles et Ligthelm a aidé à décider que le thème de la chanson devait être celui de l’entrée dans l’inconnu et de la confiance aveugle de Peter pour marcher sur l’eau. Une grande partie de la mélodie a été écrite au cours de 10 jours dans l’appartement de Houston à New York. Les dernières paroles ont été écrites près d’une cascade le dernier jour de l’enregistrement.
La chanson a été enregistrée par la chanteuse Taya Smith qui a chanté de nombreuses parties de la chanson en une seule prise.
OCEANS
« Where Feet May Fail »
« Oceans (Where Feet May Fail) » is a song by Australian worship group Hillsong United. It was released on 23 August 2013 as the second and final single from their third studio album, Zion (2013). The song is led by Taya Smith, and was written by Matt Crocker, Joel Houston and Salomon Ligthelm, with production being handled by Michael Guy Chislett.
The song ideas began early in the production of the album. Crocker worked with Ligthelm later back in Australia to write more of the lyrics and Ligthelm helped deciding that the theme of the song should be about stepping into the unknown and Peter having blind trust to walk on water. Much of the melody was written over the course of 10 days at Houston’s apartment in New York. The last lyrics were written at a waterfall on the final day of recording.
The song was recorded by singer Taya Smith who sang many parts of the song in one take.
Le 25 septembre, au Stade de France, des jeunes se sont rassemblés autour de Léon XIV. Le lendemain, la foule l’a retrouvé place de la Concorde et sur les Champs-Élysées.
Dans leurs visages, j’ai envie de voir un espoir : celui d’une paix que l’on choisit, que l’on protège et que l’on transmet.
Et si, après ces deux journées, nous refusions de laisser cet élan s’éteindre ?
Christopher Isaak, dit Chris Isaak, est un chanteur, guitariste, auteur-compositeur-interprète et acteur américain, né le à Stockton (Californie).
Isaak fonde son groupe en 1981 avec James Calvin Wilsey (guitare), Kenney Dale Johnson (batterie) et Rowland Salley (en) (basse). Chris Isaak a signé un contrat avec la Warner Bros. Records en 1984 pour son premier album Silvertone. Ce contrat a été renouvelé en 1988 quand Warner l’a transféré sur leur label Reprise Records.
Ses titres les plus connus en France sont : Blue Hotel et Wicked Game. Ce dernier titre, issu de l’album Heart Shaped World sorti en 1989, est un succès planétaire en 1991 et relance la carrière de Chris Isaak1. En 1989, Heart Shaped World est un échec (comme les deux premiers albums), mais une version instrumentale de Wicked Game est créée pour le film Sailor et Lula de David Lynch, qui est un fan du chanteur. Après avoir vu le film plusieurs fois en ayant apprécié ce morceau instrumental, l’animateur d’une station radio d’Atlanta est le premier à diffuser la version complète ; quatre mois plus tard, le titre est diffusé sur les principales radios et se place parmi les dix meilleures ventes américaines. Le clip de cette chanson a été réalisé par Herb Ritts et a connu un grand succès sur MTV et VH1. Réalisé entièrement en noir et blanc, il fait intervenir Chris Isaak et le top model Helena Christensen s’enlaçant sur une plage et se murmurant mutuellement à l’oreille.
***** Chris Isaak *****
« Wicked Game »
Christopher Isaak, known as Chris Isaak, is an American singer, guitarist, singer-songwriter and actor, born June 26, 1956 in Stockton, California.
Isaak founded his band in 1981 with James Calvin Wilsey (guitar), Kenney Dale Johnson (drums) and Rowland Salley (bass). Chris Isaak signed a contract with Warner Bros. Records in 1984 for his debut album Silvertone. This contract was renewed in 1988 when Warner moved him to their label Reprise Records.
Its best-known titles in France are: Blue Hotel and Wicked Game. This last title, from the album Heart Shaped World released in 1989, was a global success in 1991 and relaunched the career of Chris Isaak1. In 1989, Heart Shaped World was a failure (like the first two albums), but an instrumental version of Wicked Game was created for the film Sailor and Lula by David Lynch, who was a fan of the singer1. After seeing the film several times and enjoying this instrumental piece, the host of an Atlanta radio station was the first to broadcast the full version; four months later, the title was broadcast on the main radio stations and placed among the ten best sellers in America1. The music video for this song was directed by Herb Ritts and was a big success on MTV and VH1. Shot entirely in black and white, it features Chris Isaak and supermodel Helena Christensen embracing on a beach and whispering in each other’s ears.
Lorsque la génération « Z » se fait recadrer par la génération « X »
Les enfants rois, les enfants Dieu, rien ne vaut une petite remise à l’heure des pendules lorsque la génération « Z » bien trop souvent imbue d’elle-même semble tout savoir, mieux savoir.
Sans vouloir mettre tous les crabes dans le même panier :
Cette vidéo que nous devons au compte Instagram « L’humour de papa » recadre une génération qui se sent trop souvent briller sans mettre en avant de vraies lumières.
Il révèle que l’Âme crée la réalité
et comment transcender la mort. (Vidéo)
S’il est dit que toutes nos actions qu’elles soient bonnes ou mauvaises sont inscrites dans notre ADN, ce n’est pas par hasard.
Notre esprit, notre âme utilise notre corps pour son expérience terrestre, ce corps qui nous est si cher est un avatar en lequel s’imprime à l’indélébile les actions nous guidant sur le chemin de la lumière et de la vérité.
Selon des chercheurs en physique quantique notre âme serait étroitement liée à notre ADN. Des centaines d’expériences démontrent qu’à partir du moment ou la vie quitte notre corps physique, ce dernier perd 18 grammes. Notre âme pèserait donc 18 grammes.
La chrysalide, symbole de notre condition humaine, emprisonne le papillon qu’est notre âme. Elle retient captives nos désirs, notre individualisme, notre ego ; elle transforme l’amour infini en un amour possessif et exclusif. Le jour de son émergence, la beauté ou la laideur du papillon sera le fruit d’une vie entière de compréhension, d’altruisme, de pardon, d’empathie et d’amour.
Ton âme se révèlera et ton véritable voyage commencera.
Prière :
« Dans l’éclat de ton être, que la lumière intérieure brille éternellement. Nourris l’amour en toi, cette flamme sacrée qui guide chaque pas sur le chemin de la vie. Ne laisse jamais la lumière en toi s’éteindre, car elle est le reflet de l’amour divin qui réside dans chaque âme. Que ton cœur soit le phare illuminant les ténèbres, répandant la bienveillance et la compassion. Ainsi, dans chaque instant, tu seras le porteur de la lumière, tissant des liens d’amour qui transcendent l’éphémère. »
Entre autres vidéos : Film « L’expérience interdite » (1990)
Les Rois mages est un film de Noël comique français réalisé par Bernard Campan et Didier Bourdon, sorti en 2001.
Il met en vedette le trio comique Les Inconnus.
Didier Bourdon : Balthazar
Pascal Légitimus : Gaspard
Bernard Campan : Melchior
Synopsis:
Les trois rois mages, Balthazar, Melchior et Gaspard, sont en route vers la crèche où vient de naître l’enfant Jésus, lorsque soudain, un phénomène spatio-temporel se produit, les projetant dans le futur, en 2001, chacun à un endroit différent de la planète. Cette situation n’altère en rien leur volonté de poursuivre coûte que coûte leur mission. Entreprenant des recherches pour se retrouver, ils finissent par se réunir à Paris.
Aller travailler, regarder des vidéos sur Youtube, faire les soldes, aller au supermarché, mettre son enfant à l’école, payer ses impôts, voter pour un dirigeant car, apparemment, nous avons besoin de quelqu’un qui nous commande…
97% des gens confondent les systèmes sociétaux et la vie.
Les systèmes sociétaux ne sont qu’un système de vie dans lequel nous nous résignons et nous enfermons.
Le piège est de croire que ces systèmes sont « la vie » alors qu’ils n’en sont qu’une expérimentation ; la vraie vie se passe en dehors de ces systèmes et tous ceux qui s’en déconnectent ou qui ont été borderline à un moment ou un autre de leur vie ont souvent mieux réussi que les autres.
Le déclin de McDonald’s ? Il faut vraiment ne jamais y mettre les pieds pour ne pas l’avoir vu venir.
Le géant du fast-food a réussi ce petit miracle : devenir cher sans devenir bon, devenir lent tout en restant industriel.
À force d’augmenter les prix, on finit souvent par payer davantage qu’une formule dans une petite brasserie ou qu’une pizza préparée devant nous.
Et pour ce tarif, il faut désormais patienter devant une borne, attendre son numéro, puis découvrir des portions qui semblent avoir rétréci avec le pouvoir d’achat.
L’endroit où les familles venaient autrefois manger rapidement s’est aussi transformé, dans certains restaurants, en salle de permanence pour groupes de « jeunes » installés pendant des heures.
Ajoutez des tables pas toujours nettoyées, des poubelles qui débordent et cette étrange impression de payer toujours plus pour toujours moins.
Le concept reposait sur trois promesses : pas cher, rapide, pratique. Quand les trois disparaissent, il ne reste que le carton autour du hamburger.
Ce fiasco était parfaitement prévisible.
Tant mieux s’il rappelle une évidence : pour le prix d’un plateau standardisé, on peut encore pousser la porte d’un bistrot, d’une brasserie ou d’une pizzeria indépendante.
Quitte à dépenser son argent, autant le laisser à ceux qui cuisinent encore.
Et pour rappel :
Du silicone dans les frites de McDonald’s ? Voilà qui ressemble étrangement à l’une de ces nombreuses légendes urbaines dont l’enseigne est victime depuis des années. Vous savez, comme cette rumeur qui prétend que ses hamburgers contiendraient des pastilles anti-vomitives. Sauf que, cette fois, il ne s’agit pas d’un fake, mais de la réalité. Une information édifiante qui ouvre un peu plus grand encore nos yeux de consommateurs éclairés.
Pour une enquête intitulée La pomme de terre dans tous ses états, France 5s’est intéressée de très près aux french fries du fast-food américain. Et ce que les journalistes nous confirment est à peine croyable : oui, McDonald’s met bel et bien du silicone dans l’huile servant à cuire ses frites, le même que l’on trouve dans les joints des carrelages de nos salles de bains…
Officiellement, ce drôle de choix culinaire (tout à fait légal et considéré comme non nocif) est justifié pour des raisons de sécurité à l’égard des employés de la marque, le silicone limitant les projections d’huile. Mais, officieusement, il répondrait surtout à des considérations économiques, le silicone allongeant la durée de vie de l’huile…
