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Kathy Bates « Misery »

Kathy Bates « Misery »

Aujourd’hui, la femme qui a incarné l’un des personnages les plus terrifiants de l’histoire du cinéma fête ses 78 ans!

Impossible d’oublier son rôle d’Annie Wilkes dans Misery. Une performance tellement incroyable qu’elle lui a valu l’Oscar de la meilleure actrice. Encore aujourd’hui, ce personnage fait froid dans le dos.

Mais Kathy Bates, ce n’est pas que Misery. On l’a aussi vue dans Titanic, Dolores Claiborne, Waterboy ou encore American Horror Story. À chaque fois, elle crève l’écran.

Joyeux anniversaire à cette immense actrice !

Misery est un film américain réalisé par Rob Reiner et sorti en 1990. C’est l’adaptation du roman du même nom de Stephen King.

Synopsis:

Romancier à succès, Paul Sheldon est le créateur de la saga Misery, série de romans “à l’eau-de-rose”, mais, pour son dernier roman, il a décidé de faire mourir son personnage qui lui a apporté le succès afin de passer à autre chose. Désireux de se concentrer sur des histoires plus sérieuses, il écrit dans un chalet du Colorado un manuscrit pour un nouveau roman qui, il l’espère, lancera sa nouvelle carrière. Il prend ensuite le volant de sa voiture, une Ford Mustang 1965, sous un blizzard, pour regagner New York. La visibilité sur la route étant presque nulle, il finit par avoir un accident. Inconscient, il est secouru par Annie Wilkes, une infirmière admiratrice de Misery qui le ramène chez elle.

Paul reprend conscience et se retrouve alité avec les jambes cassées et une épaule disloquée. Il est soigné par cette infirmière apparemment bienveillante, qui vit seule dans une maison isolée, et prétend être sa « plus fervente admiratrice ». Par gratitude, Paul laisse Annie lire son nouveau manuscrit. Tout en le nourrissant, elle est fâchée par la vulgarité de certains passages et renverse de la soupe sur lui, mais elle s’excuse. Peu de temps après, Annie lit le dernier roman Misery, et découvre à sa grande colère que son héroïne préférée meurt à la fin du livre. Elle révèle à Paul que personne ne sait où il est, et l’enferme dans sa chambre.

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Ces vaccins qui nous veulent du bien…

Ces vaccins qui nous veulent du bien…

Rappel

C’est l’histoire d’un scandale que le pouvoir colonial français a soigneusement enterré pendant 60 ans jusqu’au jour où un historien, Guillaume Lachenal, l’a déterré ; le scandale c’est celui de la « Lomidine » un médicament « miracle » contre la maladie du sommeil, tellement miraculeux qu’il tuait les populations auxquelles on l’administrait. C’était à la fin des années 50, la France a lomédinisé des centaines de milliers de personnes.

Ce vaccin, fabriqué par l’un des fleurons de l’industrie française du 20ème siècle, Rhône-poulenc suscitait auprès des populations la méfiance. Ces populations ne se présentant plus aux campagnes de vaccination, ce sont les forces de l’ordre, police et armée qui devaient intervenir pour obliger les indigènes à se faire vacciner.

Le vaccin Lobidine, ce sont des centaines de milliers de morts inutiles alors que la pharmacom de l’époque le savait pertinemment.

Le scandale de la médecine coloniale en Afrique. (Intégral)

Crédit vidéo : TV 5 Monde

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Climat: 45°C. sous abris durant l’année 1870! / Climate: 45°C under shelter during the year 1870!

Climat: 45°C. sous abris
durant l’année 1870!

« Si tu veux pouvoir te projeter sereinement dans l’avenir, commence tout d’abord par apprendre ton histoire. »

Quand George Sand décrivait la canicule en 1870.

« Un été que je n’ai jamais vu, que je ne croyais pas possible dans nos climats tempérés: des journées ou le thermomètre  à l’ombre montait à 45°C. plus un brin d’herbe, olus une fleur au 1er. juillet, les arbres jaunis perdant leurs feuilles, la terre fendue s’ouvrant comme pour nous ensevelir, l’effroi de manquer d’eau d’un jour à l’autre… »

George Sand décrivait la canicule en France le 15 septembre 1870 dans « Le journal d’un voyageur pendant la guerre. »

Les climatologues réchauffistes n’ont apparemment jamais lu Georges Sand, qui en 1870, se plaignait de températures qui atteignaient 45 degrés à l’ombre.
Or, les émissions de CO2 humain à l’époque étaient faibles.

La première cause de réchauffement climatique est la déforestation, qui a commencé bien avant les années 1800.

Qui était George Sand:

George Sand, pseudonyme d’Aurore Dupin, devenue baronne Dudevant par son mariage, était une romancière, dramaturge, épistolière, critique littéraire, journaliste et peintre française. Née le 1er juillet 1804 à Paris, elle mourut le 8 juin 1876 au château de Nohant-Vic et fut inhumée en 1870. Elle compte parmi les écrivains les plus prolifiques, avec plus de 70 romans et 50 recueils d’œuvres diverses, comprenant nouvelles, contes, pièces de théâtre et textes politiques.

Climate: 45°C under shelter
during the year 1870!

« If you want to be able to project yourself serenely into the future, start by learning your history. »

When George Sand described the heatwave in 1870.

« A summer I’ve never seen, one I didn’t think possible in our temperate climates: days when the thermometer in the shade reached 45°C, not a blade of grass, not a flower by July 1st, the yellowing trees losing their leaves, the cracked earth opening as if to bury us, the terror of running out of water from one day to the next… »

George Sand described the heatwave in France on September 15, 1870 in « The Journal of a Traveler During the War. »

Climate alarmists have apparently never read George Sand, who in 1870 complained of temperatures reaching 45 degrees Celsius in the shade.
Yet, human-caused CO2 emissions at the time were low.

The primary cause of global warming is deforestation, which began well before the 1800s.

Who was George Sand?

George Sand, pen name of Aurore Dupin, and by marriage Baroness Dudevant, was a French novelist, playwright, letter writer, literary critic, journalist, and painter, born on July 1, 1804, in Paris and died on June 8, 1876, at the Château de Nohant-Vic. She was buried in 1870. She is among the most prolific writers, with over 70 novels and 50 volumes of miscellaneous works to her credit, including short stories, tales, plays, and political texts.

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Suisse, le goût du terroir et les buffets de la gare

Suisse, le goût du terroir et les buffets de la gare

Un buffet de la gare c’est offrir à l’arrivant une porte d’entrée sur la gastronomie et la culture locale, c’est proposer au voyageur un avant goût de ce qu’il va trouver en nous faisant l’amitié de visiter la région.

Toutes les villes suisses ou presque ont leur buffet de la gare; je dis presque parce qu’à Genève notamment, le beau buffet de la gare qui était un fleuron de la restauration locale pendant longtemps à laissé sa place à un vulgaire Burger King.

Lorsque je dis que la Genève internationale, le grand Genève puisque c’est ainsi que cette ville s’autoproclame n’a plus grand chose à voir avec la culture Helvétique mais plutôt s’amalgame à ce que l’on pourrait comparer à une banlieue mondialiste, j’exagère à peine.

Arrêtons-nous un instant sur un véritable trésor de la gastronomie Suisse avec ce restaurant « A la Valsainte » dans la ville de Vevey (Canton de vaud,) restaurant dans lequel lors d’un bon repas, on y perd le fil du temps.

G.S

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Genève, les bains du jet d’eau sont ouverts!

Genève, les bains du jet d’eau sont ouverts!

Plus qu’une attraction touristique, le jet d’eau de Genève ainsi que ses bains gratuits offrent un îlot de fraicheur bienvenu lors des grosses chaleurs estivales.

Située juste en aval du Jet d’eau de Genève, cette structure flottante composée de deux bassins aménagés permet aux familles et aux adeptes de la natation de profiter du lac le long du Quai Gustave-Ador.

Une structure flottante située au pied du Jet d’eau de Genève permet à la population genevoise de se baigner en eau vive en plein coeur de la ville.

Solidement amarée au quai Gustave-Ador ainsi qu’à la jetée, elle est accessible par une passerelle et entourée de garde-corps.

Bassins flottants

Deux bassins différents, d’une dimension de 10 mètres de large par 27 mètres de long, permettent la baignade:

  • un bassin sans fond, équipé de lignes d’eau pour les nageurs et nageuses
  • un bassin avec un fond d’environ 1 mètre de profondeur, destiné particulièrement aux enfants.

Nage sous surveillance

Une équipe de gardiens et de gardiennes de bains est présente sur place pour surveiller et accompagner la baignade.

Équipements et buvette

Sur le quai Gustave-Ador sont installées les infrastructures suivantes:

  • vestiaires
  • douches
  • espaces ombragés
  • zone de repos

Bloc aperçu

On trouve aussi, devant cet espace de baignade, une buvette et sa terrasse, toutes deux accessibles aux personnes à mobilité réduite.

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« WAITING FOR THE STARS » BY VITALIC (Reminder)

***** Vitalic *****

« Waiting for the stars »

Rappel:

En vous baladant à Annecy petite ville Française limitrophe de la Genève Internationale en Suisse, peut-être aurez-vous la chance d’y rencontrer: Pascal Arbez-Nicolas alias Vitalic.

En Europe, l’industrie de l’automobile n’est pas au mieux de sa forme, en 2016 la musique de Vitalic fut utilisée pour illustrer une pub de la marque Peugeot et contrairement la marque, la musique se porte plutôt bien.

Dans cet article, le vidéo clip réalisé en 2016 et coproduit avec David Shaw: « Waiting for the stars. »  En bonus, une interview exclusive sous-titrée pour mes amis anglophones.

     

***** Vitalic *****

« Waiting for the stars »

Reminder:

While strolling in Annecy, a small French town bordering International Geneva in Switzerland, perhaps you will have the chance to meet there: Pascal Arbez-Nicolas alias Vitalic.

In Europe, the automobile industry is not in the best of shape, in 2016 Vitalic’s music was used to illustrate an advert for the Peugeot brand and unlike the brand, the music is doing well.

In this article, the video clip made in 2016 and co-produced with David Shaw: « Waiting for the stars. » As a bonus, an exclusive interview with subtitles for my English-speaking friends.

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Bag Raiders – Shooting Stars (Reminder)

« Shooting Stars »

Bag Raiders

Rappel.

« Shooting Stars » est une chanson du duo électronique australien Bag Raiders. La chanson a été initialement présentée sur l’EP du groupe, Turbo Love, en 2008. L’année suivante, la chanson est sortie en tant que single de leur premier album éponyme Bag Raiders, et a atteint le numéro 18 dans le compte à rebours Triple J Hottest 100 de 2009. Bien que la chanson soit sortie et ait été cartographiée en Australie en 2009, elle n’y n’y a atteint son apogée qu’en 2013. Elle a attiré l’attention internationale en février 2017.  La chanson a atteint la 11e place du classement Dance/Electronic Songs de Billboard et la 9e place du classement Bubbling Under de Billboard cette année-là. Les voix de la chanson sont interprétées par Rhys Taylor.

     

« Shooting Stars »

Bag Raiders

Reminder:

« Shooting Stars » is a song by Australian electronic duo Bag Raiders. The song was originally featured on the band’s EP, Turbo Love, in 2008. The year afterwards, the song was released as a single from their eponymous debut album Bag Raiders, and reached number 18 in the Triple J Hottest 100 countdown of 2009. Although the song was released and charted in Australia in 2009, the song did not reach its peak there until 2013. It received international attention in February 2017 when the song became a part of a popular internet meme, thus cementing the track’s legacy as a sleeper hit. The song reached number 11 on Billboard‘s Dance/Electronic Songs chart and number 9 on the Billboard Bubbling Under chart that year. The vocals on the song are performed by Rhys Taylor.

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Le voyage de Chihiro (Film d’animation)

  • Film complet version Française

« Le voyage de Chihiro »

(Film d’animation)

Le Voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi?, littéralement « Kamikakushi de Sen et Chihiro ») est un film d’animation japonais écrit et réalisé par Hayao Miyazaki et produit par le studio Ghibli, sorti en 2001.

Le film raconte l’histoire de Chihiro, une fillette de dix ans qui, alors qu’elle se rend en famille vers sa nouvelle maison, entre dans le monde des esprits. Après la transformation de ses parents en porcs par la sorcière Yubaba, Chihiro prend un emploi dans l’établissement de bains de la sorcière pour retrouver ses parents et regagner le monde des humains.

Miyazaki écrit le scénario en s’inspirant de la fille de son producteur associé, Seiji Okuda, qui vient lui rendre visite chaque été. Il y développe plusieurs thèmes qui lui sont chers, dont l’intégration par le travail collectif, le voyage initiatique, le renouement avec les valeurs ancestrales (notamment le shinto) et le danger de la société moderne pour la nature et les traditions. La production de Chihiro débute en 2000 avec un budget de 19 millions de dollars. La composition de la bande originale du film est confiée à Joe Hisaishi.

Le Voyage de Chihiro fut jusqu’en 2020 le plus grand succès de l’histoire du cinéma japonais, avec 23 millions de spectateurs au Japon et 274 millions de dollars de recettes dans le monde. Acclamé par la critique internationale, le film est considéré comme l’un des meilleurs des années 2000. Il remporte plusieurs récompenses, dont l’Oscar du meilleur film d’animation et l’Ours d’or du meilleur film de 2002.

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Les maîtres du temps

  • Film complet, version française.

Les maîtres du temps

(Film d’animation)

Les Maîtres du temps est un film d’animation réalisé par René Laloux sur des dessins de Mœbius, sorti en . C’est l’adaptation du roman de science-fiction L’Orphelin de Perdide de Stefan Wul, paru en 1958.

Synopsis:

Dans un futur lointain, Claude et son jeune fils Piel tentent de fuir sur la planète Perdide, un monde hostile peuplé de créatures dangereuses. Pris en chasse par des insectes géants, Claude est mortellement blessé mais parvient à contacter son ami Jaffar, un aventurier spatial, lui demandant de secourir Piel, laissé seul avec un émetteur radio.

À bord de son vaisseau, Jaffar voyage avec le prince Matton et sa compagne Belle. Après avoir reçu l’appel de détresse, il décide de venir en aide à Piel et fait escale sur la planète Devil’s Ball pour recruter Silbad, un vieil homme connaissant Perdide. Ce dernier guide Piel à distance via la radio pour l’aider à survivre.

Le temps est une illusion

  • Le temps n’est pas linéaire, il est simultané. Tout, y compris le passé et le futur se passe en ce moment. Les vies antérieures sont en fait des vies parallèles. Le temps est une construction 3D créée par l’homme. Dans les dimensions supérieures, le temps n’existe pas parce que nous vivons tout se qui se passe simultanément dans le maintenant en tant que UN.

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Gandahar (Film d’animation)

***** Gandahar *****

(Film d’animation)

Gandahar, sous-titré Les Années-lumière, est un film d’animation français de science-fiction réalisé par René Laloux sur des dessins de Philippe Caza, sorti en 1987. Le scénario est une adaptation par René Laloux du roman de Jean-Pierre Andrevon Les Hommes-machines contre Gandahar, paru en 1969. Gandahar est le troisième long-métrage réalisé par René Laloux. Le film a donné d’abord lieu à un pilote réalisé en France en 1977, Les Hommes-machines, mais le long métrage proprement dit n’est concrétisé que dix ans plus tard.

Synopsis:

A Gandahar, règne la paix et où la pauvreté est inconnue. Ce mode de vie utopique est bouleversé par des rapports faisant état de personnes transformées en pierre aux frontières extérieures. Envoyé pour enquêter, le prince Sylvain s’écrase et est secouru par les difformes, d’affreuses expériences génétiques qui ont mal tourné et qui sont livrées à elles-mêmes. Avec leur aide, Sylvain découvre que la Métamorphose, un gigantesque cerveau tente de détruire Gandahar.

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